DENNNIS AMNESIA
DENNIS AMNESIA Scroll Down Mieszanka ostrych i lekkich brzmień, Dennis Amnesia wnosi słuchacza na wyżynę doznań, których szukać gdzie indziej próżno.Muzyka Dennisa budzi samorefleksję, gniew, smutek, lecz zawsze doprowadza do catharsis.Rozpoczynając swoją karierę w 2024 po męczących próbach stworzenia własnego, unikatowego dźwięku stworzył EP-kę “Observer”, dzięki której zaczęto porównywać Dennis’a do artystów pokroju Linkin Park, The Prodigy i Björk. POSLUCHAJ
DOBROCHNA „DOBI” WALCZAK
DOBROCHNA „DOBI” WALCZAK Scroll Down Dobrochna „Dobi” Walczak – polska reżyserka i edukatorka filmowa, aktywnie działająca w obszarze kina niezależnego oraz edukacji artystycznej. W 2024 roku zrealizowała krótkometrażowy film „Dziewczyny nosiły swetry”, który został zaprezentowany w ramach Konkursu Amatorskiego „Okiem Młodych” podczas 11. Festiwalu Filmowego Spektrum w Świdnicy. Film porusza temat traumy po przemocy seksualnej oraz trudności w relacjach partnerskich, ukazując emocjonalne zmagania bohaterów. spektrumfestiwal.pl Po projekcji odbyło się spotkanie z reżyserką, co świadczy o jej zaangażowaniu w dialog z widzami i chęci dzielenia się doświadczeniem twórczym. Dobi Walczak angażuje się również w działalność edukacyjną, prowadząc warsztaty filmowe i artystyczne, które mają na celu rozwijanie kreatywności oraz wrażliwości społecznej uczestników.
JACEK JURIEWICZ MALARSTWO
JACEK JURIEWICZ MALARSTWO Scroll Down Tytuł wystawy : “Bez Granic” Jacek Juriewicz, rocznik ’66 należy do generacji pokolenia X, które wzrastało w poczuciu silnego indywidualizmu z prawem decydowania o własnym życiu. Artysta malarz, nauczyciel związany od urodzenia ze Szczecinkiem. Należy do Stowarzyszenia STACJA KULTURA oraz do Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków. Sztuka od zawsze była obecna w jego życiu. Prywatne lekcje malarstwa i rysunku u Andrzeja Bereziańskiego, Ewy Jędrzejewskiej-Drygas oraz u Wiesława Adamskiego pozwoliły w latach 80-tych młodemu adeptowi sztuki podążyć upragnioną drogą artystyczną.Wczesną twórczość Juriewicza charakteryzuje swoistego rodzaju katastrofizm, który był wypadkową fascynacji twórczością Hieronima Boscha, Salvadora Dalego i Zdzisława Beksińskiego. Artysta, zamykając ten trwający blisko dekadę etap, skierował swoją uwagę na rodzimy pejzaż i architekturę, które ujmował najczęściej w konwencji realistycznej.Wiek XXI otworzył nowy rozdział w twórczości Jacka Juriewicza. Człowiek i natura. Jego niezwykle ekspresyjne portrety (głównie kobiet) tworzą niemal psychologiczne opowieści pełne emocji i uczuć. Zaciekawiają oglądającego i każą dalej snuć historie pełne tajemnic. Nie mniej dynamiczna jest malarska prezentacja przyrody, w której artysta szuka wytchnienia. Kompozycja i mnogość barwnych plam, które składają się na obraz określonej pory roku, drzew czy wody przynosi odbiorcy dużą przyjemność estetyczną.Każdy etap twórczości Juriewicza przedstawia inne oblicze artysty. Osobiste doświadczenia i zainteresowania, ciekawość świata i ludzi stanowią o odrębności jego malarstwa, które często było i jest prezentowane na polskich oraz zagranicznych wystawach indywidualnych i zbiorowych.
EDWARD SZATKOWSKI RZEŹBA
EDWARD SZATKOWSKI RZEŹBA Scroll Down Tytuł wystawy : ” Drewniana opcja “ EDWARD SZATKOWSKI – Ukończył szkołę Rzemiosł Artystycznych w Jeleniej Górze w pracowni prof. K. Szymanika. Dużą część prac artysty stanowią rzeźby sakralne. Jego dzieła można oglądać między innymi w kościołach w Szczecinie, Koszalinie, Białogardzie, Darłowie, Czaplinku. Są to komplety dróg krzyżowych oraz ołtarze. Rzeźbiarz swoją twórczością ściśle związany jest z regionem zachodniopomorskim. Jest członkiem Stowarzyszenia Stacja Kultura w Bornem Sulinowie oraz Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków. Na zamówienie władz miasta Czaplinka wykonał wiele rzeźb, które zdobią miasto i gminę Czaplinek, a także powiat Drawski. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcjonerów w Polsce i za granicą. W 2007 artysta został nominowany do Statuetki ARS POPULI – Nagrody im. Władysława Hasiora; w 2007 roku otrzymał z rąk Burmistrza Miasta i Gminy Czaplinek wyróżnienie za „zaangażowanie w działalność na rzecz rozwoju Kultury i Twórczości Artystycznej”; w 2015 r. otrzymał od Gminy Czaplinek statuetkę „Artysta Roku”; w 2021 r. otrzymał nagrodę „Pro Arte” – Nagroda Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego; w 2024 r. otrzymał III Nagrodę w XIV Ogólnopolskim Konkursie Poznański Salon „Robinsonada” organizowanym przez Wielkopolski Związek Artystów Plastyków w Muzeum Narodowym Rolnictwa w Szreniawie.Ma na swoim koncie ogólnopolskie i międzynarodowe wystawy i przeglądy sztuki, m.in.: Wystawa zbiorowa „Grupy Młodych” w Galerii Sztuki Pod Strzechą w Poniatowicach i w Piwnicy Świdnickiej we Wrocławiu w 1983 r., wystawę w Poniatowicach i w Piwnicy Świdnickiej w Oleśnicy w 1982 r. Ponadto kilka zbiorową w Galerii Sztuki Współczesnej m.in. we Wrocławiu i w Niemczech.
MONIKA KOLOSZ MALARSTWO
MONIKA KOLOSZ Scroll Down Tytuł wystawy : “Poświaty” MONIKA KOLOSZ – Z pasji i zamiłowania- Artystka…spełniona. Z wykształcenia magister sztuki. W roku 2001ukończyła Wydział Wzornictwa na Politechnice Koszalińskiej. W Szczecinku,od 10 lat, prowadzi pracownię artystyczną Monali-art, przy której skupia wielu pasjonatów sztuki, malarstwa, rysunku, rękodzieła, organizując dla nich liczne warsztaty twórcze. Jej malarstwo to pełna czułości podróż wgłąb siebie. Odbiorca stając przed jej pracami, czuje spokój i harmonię, bo takie jest jej przesłanie: jestem, czuję, żyję.Malarstwo Moniki Kolosz przenosi nas do świata subtelnych odczuć, prezentuje obrazy pełne koloru i światła, w które chce się wejść i tam pozostać. Jest tak dzięki umiejętności, odwadze i świadomości twórczej artystki. Najnowszy cykl jej obrazów nosi nazwę “Poświaty”. To podróż po tym co widoczne i odczuwalne, bo w połączeniu z naturą,zawsze jesteśmy spójni. Learn More Facebook Youtube
ABENTEUERLUST
ABENTEUERLUST Abenteuerlust – (Patrycja Manikowska) – DJ-ka, selektorka i artystka dźwiękowa, której muzyczna podróż opiera się na nieustannej ciekawości i potrzebie eksploracji. W swoich setach łączy hipnotyczne brzmienia techno, głębokiego house’u i ambientu, tworząc pełne emocji, płynne narracje dźwiękowe. Jej styl charakteryzuje się subtelną dramaturgią i dbałością o detale – to muzyka, która porusza zarówno ciało, jak i umysł. Zainspirowana atmosferą podziemnych scen i nieoczywistymi pejzażami dźwiękowymi, Abenteuerlust buduje przestrzenie, w których słuchacze mogą się zanurzyć i odnaleźć coś własnego. Regularnie dzieli się swoimi setami na Patrycja miała okazję grać w trójmiejskich klubach, zawsze poszukując dźwięków, które budują emocje i tworzą przestrzeń do pełnej immersji. Występ w Szczecinku to dla niej coś więcej niż kolejny set – to powrót w rodzinne rejony, bo pochodzi z okolic Złotowa. Na scenie Art Pikniku zabierze Was w kolejny muzyczny trip – pełen pulsujących rytmów, głębi i dźwięków, w których można się zatracić. SoundCloud: abenteuerlustdj
CÓRY
CÓRY CÓRY to charyzmatyczny duet wokalno-producencki, w składzie: Katarzyna Tontor i Natalia Hoffmann-Pawlak. Tworzą wyjątkową mieszankę muzyczną, którą same określają jako SOUL’n’RAP – energetyczne połączenie melodyjnego neo-soulu, współczesnego R’n’B oraz świadomego, emocjonalnego hip-hopu. Ich brzmienie wyróżnia się głębokimi harmoniami wokalnymi, autorskimi tekstami oraz nowoczesnymi aranżacjami, które balansują pomiędzy intymnością a mocnym przekazem. CÓRY nie tylko komponują i produkują swoją muzykę, ale również odważnie eksperymentują z formą, często wplatając w swoje utwory elementy jazzu, elektroniki i spoken word. Ich twórczość to manifest kobiecej siły, wrażliwości i niezależności – wyraźny głos pokolenia, które nie boi się mówić o emocjach, tożsamości i społecznych napięciach. Duet ma już na swoim koncie występy na wielu renomowanych scenach i festiwalach, takich jak: OFF Camera Kraków, Liederlauschen Festival (Niemcy), Unity Hip Hop Festival, Batyskaf, KontenerArt w Poznaniu, Polish Hip Hop Festival we Płocku, oraz prestiżowa gala rozdania nagród Popkillery, podczas której zaprezentowały swoją twórczość szerszej publiczności. CÓRY to projekt świadomie budowany – muzycznie, tekstowo i wizualnie. Każde ich wystąpienie to nie tylko koncert, ale również artystyczne doświadczenie, pełne emocji, rytmu i przekazu. Z powodzeniem zdobywają coraz większe uznanie na niezależnej scenie muzycznej w Polsce i za granicą. Jeśli chcesz, mogę przygotować też wersję promocyjną, notkę prasową lub bio do social mediów. https://www.youtube.com/watch?v=maGMVr5YyF4
ANOTHER PINK FLOYD | 26 | 07 | 25 ☆
ANOTHER PINK FLOYD ANOTHER PINK FLOYD – Zespół powstał wiosną 2009 roku i połączył w swych szeregach muzyków, którzy nie są jedynie odtwórcami partii muzycznych, ale zagorzałymi fascynatami twórczości Pink Floyd. Taki stan rzeczy sprawia, że wykonywane utwory Floydów są odwzorowane ze szczególną dbałością o zachowanie wszelkich niuansów brzmieniowych. Zespół używa podobnych instrumentów, niemal identycznych efektów gitarowych oraz sampli jak pierwowzór, co nadaje muzyce Another Pink Floyd niepowtarzalnego klimatu – takiego, jaki w swych utworach i na koncertach tworzyła grupa Pink Floyd. ANOTHER PINK FLOYD to dziewięciooosobowy zgrany zespół, który idealnie czuje się na scenie. Podczas dwu i półgodzinnego występu muzycy wykonują zarówno najbardziej znane utwory, jak i rozbudowane progresywne suity. Zespół Another przyzwyczaił fanów Floydów do niesamowicie wiernych interpretacji muzyki Pink Floyd. Poprzednie rocznicowe koncerty wydania albumów The Dark Side of The Moon czy Animals gromadziły setki niesamowicie zadowolonych widzów na koncertach Rok 2019 to kolejna koncertowa produkcja. Tym razem Another Pink Floyd zmierzył się z legendarnym dziełem Pink Floyd jakim jest THE WALL. Dzięki wielkiemu zaangażowaniu członków grupy to monumentalne dzieło zabrzmiało na wielu scenach w Polsce. Jak mówią członkowie – zabrzmiało od cegły do cegły. https://www.youtube.com/watch?v=Sa1K0hvKC1Ihttps://www.youtube.com/watch?v=UKk4_nC3nas
BOVSKA | 26 | 07 | 25 ☆
BOVSKA BOVSKA – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, graficzka, ilustratorka, reżyserka, performerka. Jest jedną z ważniejszych artystek na polskim rynku muzycznym ostatnich lat. Pierwszy nakład jej debiutanckiej płyty został wyprzedany 2 dni po premierze. Singlowa piosenka „Kaktus”, którą w Internecie odtworzono ponad 37 MILIONÓW razy, stała się motywem przewodnim czołówki serialu TVN „Druga Szansa” oraz uzyskała status Złotej Płyty. Bovska wydała 5 studyjnych albumów: „Kaktus”, „Pysk”, „Kęsy”, „Sorrento” oraz „Dzika”. Płyty „Kaktus” oraz „Pysk” nominowane były do nagrody Fryderyk w kategorii „Fonograficzny debiut roku” i „Album roku elektronika”, ale to album “Dzika” otworzył nowy rozdział w karierze artystki okazując się tym najbardziej przełomowym. Bovska wystąpiła na najważniejszych festiwalach w kraju: Open’er Festival, Orange Warsaw Festival, Męskie Granie, Slot Art, FEST Festival, Kraków Live, Sopot Top of the Top czy Letnie Brzmienia. Była również jedyną pochodzącą z Europy gwiazdą na festiwalu Shimokitazawa Sound Cruising w Tokio. Wśród nagród warto wymienić m.in nagrodę za edytorstwo dla płyty „Sorrento” w konkursie „30/30 – Konkurs na najlepszą okładkę płytową”. Teledysk produkcji Bovskiej do singla „Wielka Cisza”, z płyty „Dzika”, otrzymał w 2022 roku nagrodę w konkursie „PL Music Video Awards” w międzynarodowej kategorii “Ważny przekaz”. Nowe single „Płonie Las” oraz “Nikt nie płacze wiecznie”, wydane w 2025 roku, są zapowiedzią nowej Bovskiej. Artystka pokazuje, w jak świadomym momencie swojego życia aktualnie się znajduje – pełna namiętności do życia i do muzyki, w potrzebie odczuwania i ciągłej potrzebie tworzenia. Artystka obecnie pracuje nad nowym albumem, który ukaże się jesienią 2025 roku. https://www.youtube.com/watch?v=7qfxzjgk2iEhttps://www.youtube.com/watch?v=w6ZPQ_gOdQE
LEMON | 25 | 07 | 25 ☆
LEMON LemON – to polski zespół muzyczny założony w 2011 roku przez wokalistę i kompozytora Igora Herbuta. Muzyka LemON to unikalne połączenie rocka alternatywnego, popu, elementów folku i jazzu. Charakteryzuje się emocjonalnym wokalem Igora Herbuta, bogatym instrumentarium oraz głębokimi, często osobistymi tekstami. Ich twórczość jest rozpoznawalna dzięki nastrojowej atmosferze i dużej różnorodności brzmieniowej. Zespół zyskał ogólnopolską popularność po zwycięstwie w trzeciej edycji programu “Must Be the Music. Tylko muzyka” w 2011 roku. Występ z utworem „Litaj ptaszko” w języku łemkowskim poruszył publiczność i jurorów, otwierając im drogę do dalszej kariery. Debiutancki album „LemON” ukazał się w 2012 roku, a zawarty na nim singiel „Będę z tobą” stał się wielkim przebojem. W kolejnych latach zespół wydał albumy: „Scarlett” (2014) – status platynowy, „Etiuda zimowa” (2015), „Tu” (2017) – nominacja do Fryderyków, „Piątka” (2023) – nowy rozdział w brzmieniu zespołu, wyprodukowany z Bogdanem Kondrackim. Skład zespołu Igor Herbut – wokal, lider zespołu Piotr Kołacz – gitara basowa Tomasz “Harry” Waldowski – perkusja Przemek Świerk – instrumenty klawiszowe Tomek Świerk – gitara Zespół współpracował wcześniej z muzykami takimi jak Piotr “Rubens” Rubik czy Piotr Walicki. Sukcesy LemON zagrał niemal tysiąc koncertów – od kameralnych klubów po największe sceny, m.in. na Woodstocku, w Wembley Arena czy podczas Europejskiego Stadionu Kultury. Ich teledyski mają łącznie niemal 100 milionów wyświetleń. Zdobyli liczne nagrody na festiwalach takich jak Opole, Sopot, Eska Music Awards i Must Be The Music. Współprace Igor Herbut współpracował z wieloma artystami polskiej sceny muzycznej, m.in. z Kayah, Agnieszką Chylińską, Kasią Nosowską, Marylą Rodowicz, Ralph Kaminskim i zespołem Rustavi z Gruzji. https://www.youtube.com/watch?v=9GQqF8Q7wQYhttps://www.youtube.com/watch?v=iZnPeiBXaik
